Rodrigo  Spinelli

Rodrigo es un escultor ítalo-brasileño radicado en Cataluña desde 2018, galardonado con el prestigioso Premio de Escultura del Reial Cercle Artístic de Barcelona por su obra "Gordelícia", y con el Premio a la Figuración por "Danielle", otorgado por Cobeña Art Gallery de Barcelona.

Una breve historia sobre su trayectoria profesional
Desde muy pequeño, el arte ha sido su forma de interactuar con el mundo, dibujando en los cuadernos escolares su fascinación por la forma humana a través de rostros, ojos, bocas y figuras femeninas. Esta pasión inicial le impulsó a explorar la pintura a partir de 2011 en Río de Janeiro con el pintor brasileño Renato Ferrari.

A partir de aquella experiencia, inició un viaje de descubrimiento por diversos materiales y técnicas: escultura en arcilla, collage, grabado, xilografía japonesa. El dibujo también evolucionó en todas sus posibilidades, con mayor énfasis en el uso del bolígrafo de cuatro colores pastel.

En Barcelona, descubrió con el escultor uruguayo Pablo Bruera su verdadera pasión: la escultura en acero. Cautivado por la fuerza y versatilidad de este material, ha ido refinando su estilo, explorando sus posibilidades expresivas a través de la soldadura, el corte y la manipulación.

Su formación multidisciplinaria, además de cursos en instituciones de prestigio como la Royal Academy of Arts y la Florence Academy of Arts, ha enriquecido su visión y le ha proporcionado las herramientas para desarrollar un lenguaje artístico propio.

¿Qué quiere expresar y/o transmitir? 
Tiene obras que transmiten un mensaje potente y urgente. El "Caboclo", por ejemplo, simboliza al guardián de la Naturaleza, mientras que "SOS Estamos Muriendo" presenta una sirena que clama contra la contaminación. "Gordelícia" celebra la diversidad y promueve la aceptación de las formas, y "Fénix" representa el renacimiento y la renovación a partir de sus cenizas personales. Hay otras obras como el "Flamenco Aterciopelado" que, aparte de la conexión con la naturaleza, tiene un punto de innovación de material con la sesión táctil.

Su propósito es utilizar el arte como vehículo de transformación, defendiendo la naturaleza y promoviendo una sociedad inclusiva y justa con belleza e innovación. Quiere evocar emociones, inspirar reflexión y acción para un mundo mejor.

Descripción de los materiales que está trabajando
Ha elegido el metal como material base por su fuerza y versatilidad, y sobre todo por los desafíos que presenta, los cuales le empujan a alejarse del clasicismo académico y a explorar formas de representación más contemporáneas e innovadoras. Además, trabaja con otros materiales que complementan el metal, como la arcilla. Actualmente, está explorando la fusión de técnicas tradicionales con aproximaciones más contemporáneas, integrando elementos geométricos con la elegancia de la simplicidad.

Repaso sobre las exposiciones más significativas 
Las exposiciones más significativas han sido aquellas que le han permitido conectar directamente con el público y compartir su mensaje artístico. Destaca:

2024: 17ª Ruta del Arte, Castelló d'Empúries
2024: TramuntanArt, XIII Muestra de Arte Contemporáneo, Port de la Selva
2024: Las Musas en L'Escala y Sant Martí d'Empúries
2022: Premio de Escultura del Reial Cercle Artístic de Barcelona por "Gordelícia"
2018: Premio de Figuración de la Cobeña Barcelona Art Gallery por "Danielle"
2019: 65º Salón Anual en el Chateau Grammont en Francia
Estas experiencias le han permitido exponer su obra en diversos países como Reino Unido, Brasil, Francia, España e Italia, enriqueciendo su visión artística y conectando con públicos diversos.

Estas experiencias le han permitido exponer su obra en diversos países como Reino Unido, Brasil, Francia, España e Italia, enriqueciendo su visión artística y conectando con públicos diversos.